FOTOS ENVIADAS POR LUCÍA BAILÓN DEL TALLER DE DANZA BUTOH

Transmiten pureza, calma, armonía, tranquilidad, sosiego, introspección, belleza, eteriedad, climax, sintonía, paz… seguid poniendo vosotr@s más calificativos. Un trabajo excepcional.

Instamos a más personas que hayan realizado fotografías durante el Festival que nos las envíen, que estamos mediando para plasmar una exposición colectiva con una selección de las más paradigmáticas y sugerentes imágenes.

Por favor, si utilizáis estas fotografías, poned siempre que la autora es LUCIA BAILÓN. GRACIAS!!!!

El último sábado, el de la clausura, se realizó el Taller de Danza Butoh impartido por Gonzalo Catalinas. La mayor parte del grupo y de los asistentes ya habían realizado sesiones previas en el Parque Grande -el el jardín botánico-, pero esta sesión se plasmó integra en la Plaza del Gobierno civil, junto a la plaza de El Pilar y el Pasaje Ciclón.

Trece personas, más tres músicos excepcionales, empezaron a las 17 horas un “viaje” inefable con palabras, que es muy dificil de transmitir si tu no eres el protagonista de esa aventura interior única.

Con planteamientos zen, con un ambiente idóneo, por el vergel de árboles donde se ubicaron, por la armonia que generaron los músicos (con todo tipo de instrumentos tibetanos) y por la gran sintonía que había en los participantes, todo salió a la perfección. A ello hay que agradecer exhaustivamente al maestro Gonzalo Catalinas, que desde el primer momento cautivo a todos y todas.

Al grupo que había trabajado durante todo el mes de agosto se le agrego algún turista y miembro de última hora, pero en seguida se adaptaron al grupo y a las directrices y pautas del maestro.

Cada vez estando más relajados, interiorizando y profundizando en nuestro ser, liberando lastres y cargas, los cuerpos se fueron “dejando llevar” por los dictámenes de la improvisación, los impulsos, la naturaleza, el movimiento de inercia, el contacto con otros cuerpos…como si fueran bolsas de agua, como si formasen parte del océano y las olas fueran emergiendo y sumergiendo a los cuerpos inertes -pero con más vida que nunca-.

Tres horas intensas, de viaje individual y colectivo, de sensaciones, de emociones y de expresar lo que tod@s llevamos en lo más hondo. Surgió algo único, una coreografía totalmente etérea que dejó perplejos a los espectadores, que poco a poco fueron llegando.

Felicidades a todos los participantes porque realmente hicieron un performance y nos dieron a conocer un poco más esta Danza de la muerte que está llena de luz y de vida.

El mismo sábado, en una sesión de tres horas, divididas en tres partes, una treintena de participantes asistieron y elaboraron entre todos y todas un performance que presentaron después dentro de la propia programación de esta tercera jornada del Festival.

Sergio Muro (Zargrüp) impartió el taller en el aula-lab del Centro de Historia, un inmejorable espacio, a unos ávidos y curiosos alumnos que deseaban experimentar y saber a ciencia cierta que es un performance y que se siente al realizar uno ante espectadores. Algunos procedían del teatro, otros de las artes plásticas, otros con dotes musicales, otros con cualidades físicas, otros simplemente con inquietudes culturales, pero todos con un gran entusiasmo.

La sesión empezó con la presentación de cada persona, para que el grupo se fuera conociendo, ya que después iban a plantear entre todos una acción que se desarrolló en el Solar nº 5 de la Calle San Agustín.

Vislumbraron imágenes de los artistas más relevantes, mientras poco a poco se iba definiendo que es un performance o el arte de acción. Para eliminar tensiones y para que hubiese una armonía y un acercamiento asertivo entre cada persona participante se hicieron unas dinámicas de grupo, que dejaron un ambiente distendido y abierto a propuestas y diálogo.

Se hicieron dos grupos, ya que había mucha gente, y cada uno eligió por consenso un tema o idea a desarrollar o plasmar.

El “maestro” simplemente fue un mero guía -dentro del planteamineto educativo del descubrimiento guiado-, para que ellos se sintieran los reales artífices de su proyecto creativo.

Se adaptaron al espacio, al tiempo de duración estipulado, a las personas participantes y a los materiales que teniamos -todos ellos reciclados-.

Los temas elegidos fueron la incomunicación -infoxicación- y el control y contabilización de todo en esta sociedad -somos números manipulados-.

El primer grupo, con tubos de cartón (para enrollar telas) que servían de red de comunicación pero que no llegaba al receptor, con botellas con mensaje, hicieron una banada sonora al estilo fluxus muy armónica y sonora, para preguntar en un grito ensordecedor todos de cara a la pared: Hay alguien ahí?

El segundo grupo, con roles bien diferenciados, unos eran los “controladores” y otros los controlados. Los dominantes empezaron a hacer una red que atrapaba sin salida a los sumisos, en forma de reloj esférico, donde actuaban de forma mecánica y robotizada bajo la mirada de los que mandaban. Uno de ellos contó hasta cien, con ruidos, hasta que en cierta manera todos se sublebaron ante tanta injusticia y control.

El resultado final fue apoteósico, con un aplauso merecido por parte de las más de 200 personas que se acercaron a verlos. Sorprendidos de lo alcanzado en una sesión tan reducida de tiempo y orgullosos de lo logrado -ya que hubo mucha improvisación, aunque si que se habían marcado muy bien “los papeles” a desarrollar de cada uno. Después, cada asistente, tanto del performance como del público se llevaría su interpretación subjetiva a casa o no, pero a nadie dejo indiferente.

La segunda  jornada de este interesantísimo festival se inició con un aperitivo personalizado en la entrevista que salió en el Heraldo de Aragón a Joan Casellas: http://www.heraldo.es/noticias/detalle/joan_casellas_diferencia_del_teatro_arte_accion_utiliza_una_escenografia_real.html

Y con los desayunos de aragón radio, donde entrevistaron a los Directores del Festival, Sergio Muro y Juan Escós, y a uno de los ponentes y artistas que participó con un performance y conferencia, Miguel Ángel Gil.

La jornada quería aunar y presentar la teoría del arte de acción junto con la práctica de los mismos ponentes.

A las 19 empezó la Conferencia en el Centro de Historia, con una gran afluencia de público (unas 70 personas y alguna más que se quedó fuera). Juan Escós presentó a los ponentes y Sergio Muro hizo de moderador. Miguel Ángel Gil comenzó mostrando sus dos experiencias como gestor y artista como miembro de Pértiga, donde pusieron el germen de este primer Festival de Performances. Fue el antecedente, pero con un formato más variado, sin centrarse exclusivamente en el arte de Acción. Pero, Con-Mutaciones fue un evento fiundamental para presentar el arte más provocador. Después repasó su labor de comisario en CERCO-ACCIÓN y los artistas que han plasmado su arte de acción fusionado con el barro y la cerámica contemporánea. Autores como Carlos Llabata, Nieves Correa, Pedro Bericat o Antonio Chipriana.

Posteriormente, fueron invitados al estrado Valentín Torrens y Luis Lles para hablarnos del festival Periferias de Huesca, una auténtica referencia a nivel nacional. Valentín nos habló más como el coordinador del Territorio Performances, parte esencial del Festival, con la gran aceptación que hay, siendo un público muy variado, y como evolucionó la presentación de los mismos, llegando a la fórmula más adecuada: Arte en la calle, donde el elemento sorpresa se convierte en la clave para la atracción de nuevos espectadores. Luis Lles -al cual le queremos agradecer que en plenos San Lorenzos viniese a ilustrar con su grandísima experiencia (para algunos es el gurú de la gestión cultural en Aragón)- nos habló de como consiguieron plasmar el Festival que a ellos les hubiese gustado ver como espectadores. Este año el tema es “Lo nuevo”, del 22 al 31 de octubre.

Joan Casellas, puso la parte más sesuda y etimológica de la conferencia, desglosando su ensayo sobre el arte de Acción. Una magistral presentación que aclaró muchas dudas de los asistentes, que entre ponencia y ponencia preguntaron sus inquietudes. Joan es un grandísimo comunicador y abogó por eliminar ciertos tabúes como la no posibilidad de documentar las acciones o de repetirlas.

Para terminar, Rosa Poveda nos habló del panorama actual del arte de acción en Madrid. De una manera muy sensible y cercana nos contó un arte hecho para y por amigos artistas, donde cada acción es una celebración, como un divertimento para compartir momentos únicos entre personas queridas y amadas. Terminó realizando un performance en la misma Sala del Centro de Historia titulado “Próximos”. Sugerente, delicado, conceptual. También dejó que los asistentes pudiesen vislumbrar los “objetos artísticos” elaborados por la revista “La más bella”.

Multitud de personas estaban esperando en la plaza San Agustín y todos, -as fuimos en volandas y “de la mano” con los ponentes, artistas y espectadores al Solar 11 del Coso, donde Yolanda Pérez realizó un performance sobre el Calendario Zaragozano. El espacio era ideal, con ese escenario de trebol y con los grafitis del 5 Asalto de fondo.

Después, todos se dirigieron al solar 5 de la calle San Agustín, donde Valentín Torrens dió “sentido al destino”. Con el solar solo alumbrado por el proyector que era pieza clave en el devenir de su performance. Las 4 cajas de cervezas vacías que estaban dispuestas las fue tirando una por una a las imágenes que iban pasando con las combinaciones de las dos palabras arriba indicadas.

Al final barriendo los cascos rotos, incendió el montón con gasolina para después encenderse un cigarrillo e irse.  El solar estaba abarrotado.

Seguimos el itinerario y Joan Casellas nos ofreció 2014 posibilidades. Adaptándose al espacio, al contexto y a la audiencia, fue interactuando con los objetos, personas y el propio edificio del Centro de Historia. Un performance conceptual que no dejó indiferente a nadie.

El colofón del día -ya de noche- lo ofrecieron las dos bandas de rock aragonesas: Esphera y Roïter.

En una noche que empezaba a refrescar, la energía que destilaron los dos grupos hizo que la gente que presenció el concierto hasta pasada la media noche, entraran en calor y disfrutaran del buen rock. Perfecto final a un dia que ninguno de nosotros olvidaremos.

Gracias a todos y todas!!! El próximo sábado más, con talleres de iniciación a la performance, poesía de acción, histrionismo de Fernando Clemente y Paco Serón y buena música experimental de Positif y las imágenes de Hector de la Puente.

El taller de danza Butoh impartido por Gonzalo Catalinas está siendo un éxito, tanto de participación como de buen ambiente. Ambas cosas hay que agradecérselas al profesor que guía a los asistentes de una manera muy ilustrativa, delicada y con sabiduría.

Además, el entorno que se está desarrollando la actividad es el ideal, enfatizando todavía más los logros, siendo el espacio y contexto adecuado para relajarse y aprender esta “danza de la muerte” que tiene mucha vida.

Los asistentes, una veintena que va fluctuando en las dos sesiones que se hacen semanalmente en el Jardín botánico del Parque Grande, se despojan de tensiones y estrés con ejercicios de relajamiento previos a las pautas que después muestra el maestro.

Los cuerpos son mediadores y catalizadores, entre el aire (cielo) y la tierra. La mente se queda en blanco, para no pensar y ser sólo movimiento, eliminando movimientos habituales para convertirlos en instintivos. Una auténtica simbiosis entre el hombre y la Naturaleza, marionetas sin hilos y sin dueño, el Butoh hace ser más libre. Interiorizar y captar energía para después transmitirla.

Los participantes dejándose llevar por sus intuiciones, moviéndose con y alrededor de objetos del espacio.

Aún quedan un par de semanas para que el día 28 se presente ante el público en las calles del casco histórico, por eso os instamos a que os apuntéis y descubráis nuevas maneras de expresión corporal y nuevos lenguajes artísticos, en un ambiente propicio para encontrarse a uno mismo y conocer a personas muy interesantes.

Al finalizar cada sesión, cada uno expresa sus emociones, sensaciones y sentimientos al grupo.